這屆戛納電影節(jié)有兩部華語(yǔ)片入圍一種關(guān)注單元，吸引了很多國(guó)內(nèi)觀眾的目光。最先跟我們見(jiàn)面的是魏書(shū)鈞執(zhí)導(dǎo)，朱一龍、曾美慧孜等主演的《河邊的錯(cuò)誤》，這也是影迷們的年度期待。

目前，影片在IMDb的開(kāi)分為8.5，是一個(gè)比較高的分?jǐn)?shù)，許多國(guó)內(nèi)外媒體在看完影片后都給予了挺高的評(píng)價(jià)。近年來(lái)，越來(lái)越多的華語(yǔ)面孔出現(xiàn)在一種關(guān)注單元，可見(jiàn)戛納電影節(jié)是實(shí)實(shí)在在地對(duì)有潛力的新人導(dǎo)演給予關(guān)注。

影片《河邊的錯(cuò)誤》改編自作家余華的同名先鋒代表作。一樁吊詭的兇殺案牽扯出多名嫌疑人，朱一龍飾演的刑警隊(duì)長(zhǎng)馬哲被無(wú)法言喻的真相不斷地?fù)芘?，逐漸陷入荒誕、不安和分不清是真是幻的時(shí)刻與記憶中……曾美慧孜飾演他的妻子白潔，她是一名老師。此外，我們還能在影片中看到許多魏書(shū)鈞導(dǎo)演以往電影中的熟悉面孔，比如飾演瘋子的康春雷、飾演小謝的佟林楷，還有友情客串的周游，等等。

整部電影比較忠實(shí)地還原了原著小說(shuō)的故事，尤其是影片的氛圍塑造，對(duì)原著中那些很難被拍出來(lái)的場(chǎng)景進(jìn)行了影像化，特別是那些虛實(shí)相生的夢(mèng)境，格外令人印象深刻。

影片的結(jié)尾與原著有著比較大的不同。當(dāng)然，原著的結(jié)尾荒誕性更強(qiáng)，也有一些“灰”；經(jīng)過(guò)改編后的結(jié)尾更具有開(kāi)放性，可讀解的空間也更強(qiáng)。看得出來(lái)，這次在文本上，魏書(shū)鈞和編劇康春雷還是下了比較大的功夫。

其實(shí)，余華在小說(shuō)中就已經(jīng)搭建好了故事的底架。在這個(gè)環(huán)環(huán)相生的懸疑故事中，命案的真兇是誰(shuí)顯然并不是重點(diǎn)，重點(diǎn)想說(shuō)的還是人在極端環(huán)境下的自我異化。

由于原著篇幅有限，很多內(nèi)容都沒(méi)有展開(kāi)來(lái)交代。而影片的改編恰恰對(duì)這些留白的部分進(jìn)行了填充，比如馬哲個(gè)人的成長(zhǎng)，以及他與同事、家人之間的關(guān)系。由此，馬哲這個(gè)角色本身變得更具有人情味，也更像一個(gè)活生生的人。

影片中最有趣的，是魏書(shū)鈞導(dǎo)演添加了一些充滿個(gè)人迷影情結(jié)的段落。我們從他此前的作品中就能夠看出來(lái)，他對(duì)于在影片當(dāng)中呈現(xiàn)“對(duì)于電影的看法”是樂(lè)此不疲的。而在這部將故事的背景設(shè)置在九十年代的電影作品中，他更是借助了一些曾經(jīng)特有的時(shí)代產(chǎn)物，從而來(lái)豐富自己的表達(dá)。

比如有這樣一個(gè)情節(jié)，是鎮(zhèn)上的電影院停業(yè)，局長(zhǎng)建議馬哲搬到電影院去辦公，并表示“電影不放了，真是太好了”。馬哲來(lái)到影院后，每天都在銀幕上觀看自己搜集到的證據(jù)。那一刻，一種獨(dú)屬于膠片時(shí)代的浪漫應(yīng)運(yùn)而生。

值得一提的是，影片同時(shí)也是用膠片拍攝，整個(gè)觀影過(guò)程有種觀看上世紀(jì)末老電影的感覺(jué)?？梢哉f(shuō)，魏書(shū)鈞選擇這樣一部小說(shuō)進(jìn)行改編，同時(shí)又精準(zhǔn)地復(fù)原了九十年代末的風(fēng)貌，這本身就是寫(xiě)給過(guò)往的一封深情的情書(shū)。沒(méi)有陷在原著框架里，而是積極進(jìn)行創(chuàng)新，這也是《河邊的錯(cuò)誤》最令我們感到驚喜的地方。

影片稱得上是朱一龍的大男主戲，完全由他的視角切入，幾乎每場(chǎng)戲都有他的表演，這對(duì)演員本身也是比較大的考驗(yàn)。

近年來(lái)，朱一龍出演了幾部角色類型截然不同的電影，已經(jīng)上映的《人生大事》和等待上映的《消失的她》《河邊的錯(cuò)誤》這三部作品，他都貢獻(xiàn)了精準(zhǔn)且具有差異化的表演。尤其馬哲這個(gè)角色有著大量的內(nèi)心戲，相對(duì)在表演上沒(méi)有那么多外化的抓手，但朱一龍還是捕捉到了這個(gè)男人的偏執(zhí)與落寞。他與侯天來(lái)、曾美慧孜等幾位演員的對(duì)手戲也很精彩。

若要談到近幾年在國(guó)際影壇嶄露頭角的華語(yǔ)青年影人面孔，魏書(shū)鈞想必是一個(gè)注定難以繞開(kāi)的名字。他早前曾以童星身份出道拍攝國(guó)產(chǎn)劇，大學(xué)時(shí)代學(xué)習(xí)錄音專業(yè)，畢業(yè)后闖蕩社會(huì)數(shù)年又重返母校攻讀研究生。

縱觀他的創(chuàng)作之路，頗有些“去蕪存菁”的意味——長(zhǎng)片首作《浮世千》便入圍釜山國(guó)際電影節(jié)“亞洲之窗展映”單元；之后輾轉(zhuǎn)兩年時(shí)光，終于憑借《延邊少年》進(jìn)入戛納的視線，并斬獲當(dāng)年短片競(jìng)賽單元的特別榮譽(yù)。

而從那以后，魏書(shū)鈞便與戛納產(chǎn)生深度的綁定，憑《野馬分鬃》和《永安鎮(zhèn)故事集》連續(xù)兩年入圍戛納，分別獲得新導(dǎo)演長(zhǎng)片作品提名和導(dǎo)演雙周單元提名。直到今年憑借《河邊的錯(cuò)誤》入圍戛納一種關(guān)注單元，他已經(jīng)先后打卡了除戛納主競(jìng)賽以外的大部分含金量較高的單元。

影片《河邊的錯(cuò)誤》一反魏書(shū)鈞導(dǎo)演前兩部長(zhǎng)片詼諧搞怪的創(chuàng)作風(fēng)格，更多汲取余華同名原著小說(shuō)的黑色氣質(zhì)。

盡管余華早已是中國(guó)最著名的作家之一，他的小說(shuō)被改編成影視的次數(shù)仍舊屈指可數(shù)。繼《活著》《福貴》以及韓國(guó)版《許三觀》之后，《河邊的錯(cuò)誤》是余華第四部被改編的小說(shuō)。

關(guān)于《河邊的錯(cuò)誤》的改編版權(quán)，還有一件軼事。據(jù)說(shuō)早在1992年，張藝謀導(dǎo)演最初找到余華的時(shí)候便是看中這篇《河邊的錯(cuò)誤》，想將它拍成電影。余華隨即推薦自己另一本新書(shū)，張藝謀便欣然采納，這才有了當(dāng)年包攬戛納評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)和最佳男演員的《活著》。雖說(shuō)張藝謀版的《河邊的錯(cuò)誤》未能成行，但也可從中看出這個(gè)故事天然的影像潛力。

懸疑探案的犯罪題材，賦予了影片清晰的類型定位。這是魏書(shū)鈞導(dǎo)演迄今為止拍過(guò)的最有市場(chǎng)前景的一部作品，選用人氣演員朱一龍擔(dān)任影片的男主角馬哲，也多少有出于商業(yè)化考量的意圖。然而，他究竟能否完成從此前濃厚的個(gè)人趣味到大眾審美的轉(zhuǎn)變，或許要等到影片正式走進(jìn)國(guó)內(nèi)院線才有答案。

作者| 島主 隊(duì)長(zhǎng)；公號(hào)| 看電影看到死

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