追夢女郎――時(shí)代，商品，音樂和人?。?/h3>

《夢女孩》是一部充滿音樂和歌舞元素的電影，故事發(fā)生在上世紀(jì)60年代的底特律。影片講述了三個(gè)黑人女孩蒂娜、埃菲和勞萊爾組成的“夢想”組合，他們懷揣著成為歌手的夢想，參加選秀賽。然而，比賽結(jié)果卻讓她們感到失望。幸運(yùn)的是，她們被經(jīng)紀(jì)人柯蒂斯看中，并決心將她們打造成受市場歡迎的流行歌手。于是，三個(gè)女孩開始踏上了未知的星途?？碌偎篂樗齻冊O(shè)計(jì)了一系列的方案，讓她們與大牌歌手共同登臺(tái)表演，并重新定位組合中每個(gè)人的角色。歌喉最好但外形不足的埃菲被撤掉了主唱的位置，而相貌出眾的蒂娜則成為了主唱。這個(gè)決定引發(fā)了組合內(nèi)部的風(fēng)暴，三個(gè)歌手之間的關(guān)系也變得復(fù)雜起來。同時(shí)，埃菲和柯蒂斯之間的恩怨也開始在成名路上交織糾纏?！秹襞ⅰ吠ㄟ^精彩的音樂和歌舞表演，展現(xiàn)了三個(gè)女孩在追逐夢想的過程中所經(jīng)歷的挫折和成長。影片中的演員們都表現(xiàn)出色，碧昂絲?諾爾斯、詹妮弗?哈德森和阿尼卡?諾尼?羅斯都展現(xiàn)了出色的演技和歌唱實(shí)力。劇情緊湊，節(jié)奏緊湊，讓觀眾們沉浸在音樂的世界中?？偟膩碚f，《夢女孩》是一部充滿激情和動(dòng)感的音樂電影，它不僅展現(xiàn)了音樂的魅力，還探討了成名背后的困惑和掙扎。影片中的音樂和歌舞場景令人難以忘懷，同時(shí)也讓觀眾們深入了解了音樂產(chǎn)業(yè)的殘酷和不易。如果你喜歡音樂和歌舞電影，那么《夢女孩》絕對是你不容錯(cuò)過的一部佳作。

首先八卦一下，也算是對電影盛事的預(yù)測，珍妮佛哈德遜極有可能將那個(gè)奧斯卡女配角的獎(jiǎng)項(xiàng)攬入懷中的，大凡看過此片的人恐怕都會(huì)對她所扮演的埃菲要刮目相看的。只是有一點(diǎn)，此片中她的戲份與人物的內(nèi)心沖突性恐怕應(yīng)該是第一女主角的位置，之所以去競爭女配角大多是制片方為了保證獲獎(jiǎng)而采取的戰(zhàn)略上的考慮。
回到影片，本以為這是一部勵(lì)志的電影，夢幻女郎，追夢人的成功經(jīng)歷，但事實(shí)上影片絕不是勵(lì)志那么簡單的。為了說清此片，大概要介紹一下此片的背景，大體上是根據(jù)真實(shí)事件所改編的，夢幻女郎的組合是60年代在美國樂壇盛極一時(shí)的The Supreme三重唱組合，組合中最知名的黛安娜羅絲被邁克爾杰克遜稱為教母。而這個(gè)組合的故事曾被美國百老匯改編成歌劇而大獲成功，此片是在歌劇的基礎(chǔ)上拍攝成功的，所以在影片中有大量的類似于歌舞劇的橋段，于是也有人將此片歸納于歌舞片的范疇。
閑話少敘了，影片在開始的半個(gè)多小時(shí)中，筆者看得似乎是一頭霧水，片中的夢幻女郎組合可以說是平步青云，沒有任何坎坷可言，順順利利地便成功了。在這樣的一種情況下，這幾乎就是一個(gè)流水帳式的敘事，沒有沖突，也沒有矛盾，更沒有所謂的勵(lì)志在里面，平淡無奇，令筆者深感意外。
但再繼續(xù)看下去，影片便開始了真正的沖突。
與許多關(guān)于樂隊(duì)傳記式的影片一樣，成功就意味著分手，否則似乎沒有任何傳奇可言，但第一個(gè)矛盾的產(chǎn)生卻不是分手，而是組織靈魂的變更。埃菲這個(gè)組合的靈魂要被蒂娜所替代，這是經(jīng)紀(jì)人克蒂斯的決定。克蒂斯這個(gè)人物原型幾乎是昆西瓊斯，即邁克爾杰克遜的恩師，也是美國音樂中最具傳奇色彩的黑人音樂制作人，他，無疑是本片中的靈魂。
克蒂斯提出更換靈魂的決定是極具前瞻性的。于是，我們可以回過頭來看那些所謂的成功，原來都是在黑人團(tuán)體之內(nèi)，當(dāng)時(shí)美國黑人的地位是極為低下的，根本進(jìn)不了大雅之堂，為了將這個(gè)組合提升到一個(gè)新的高度，于是克蒂斯提出了更換主角的問題。
坐巴士的受眾因此改換成了乘小轎車的聽眾。
這次變更在劇情的角度上來說極為重要的，第一，通過這次變更的情節(jié)體顯出了克蒂斯雄雄的野心，這是一般人所無法達(dá)到的，其目光之遠(yuǎn)見幾乎無人能及。換句話說，也許只是這一個(gè)小小的變革，黑人音樂從此可以與那些高雅音樂同臺(tái)演出了。克蒂斯這一步是具有劃時(shí)代的意義。第二反映了當(dāng)時(shí)美國一種變革，美國被稱作汽車之國，而那個(gè)時(shí)候，汽車還是區(qū)分低層與上層社會(huì)的主要標(biāo)志，而克蒂斯卻預(yù)感到一個(gè)人人有車的時(shí)代的到來，組合的音樂不能再固守在某些大眾化的劇場內(nèi)了，要隨著汽車而奔向整個(gè)美國，于是，這個(gè)變更從表面上看是關(guān)于音樂如何成功的標(biāo)志，但從另一方面來說，它則是從音樂這個(gè)側(cè)面反映了美國的變遷。但這兩點(diǎn)都有一個(gè)致命的缺點(diǎn)，那就是將黑人音樂過份地商品化了，于是克蒂斯這個(gè)商人角色也突顯了出來。這將對下面劇情的發(fā)展提供了最有力的前提條件。而第四個(gè)作用則是將埃菲與克蒂斯等人的關(guān)系惡化，埃菲這個(gè)音樂天才終于被商業(yè)文化所擊倒，她失去的不僅僅是愛情，更是對音樂本身的夢想。
故事發(fā)展到這里，前半部基本算完成了，于是回過頭來，我們再看那前半小時(shí)的平淡無奇才發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)藏著的只是一種力量，一種將克蒂斯這個(gè)人物慢慢擴(kuò)大化的力量，夢幻女郎的組織在這個(gè)過程中也真正地成熟了起來。但成熟的標(biāo)志是極度社會(huì)化的。
第二部分開始時(shí)夢幻女郎組織已經(jīng)是如日中天了，而克蒂斯儼然成了音樂界的首領(lǐng)，他用了十年的時(shí)間締造了一個(gè)黑人音樂的帝國。但時(shí)代又在變化。
十年后的美國處于一種迷茫的狀態(tài)，大批越戰(zhàn)老兵開始對美國進(jìn)行著反思，那些華麗的商品式的音樂已經(jīng)不能滿足人們對音樂本身的要求，一種極度渴望唱出內(nèi)心的思潮沖擊著每一個(gè)人，于是埃迪墨菲所扮演的歌手吉米的戲夢開始加重了。新音樂，內(nèi)心真實(shí)的感受是吉米所追求的，但克蒂斯卻犯下了所有成功人士都會(huì)犯下的錯(cuò)誤，他一度地追求著自己的商業(yè)帝國而忽視了這種渴望自由的聲音，他的獨(dú)裁式的專制不但令妻子不滿而且令自己旗下的歌手們也都心不在蔫。由于過度追求商業(yè)，他殘酷地與吉米終止了合同，最終導(dǎo)致吉米由于吸毒過量而死。在這里順便提一下，墨菲在片中所扮的吉米雖然也極具個(gè)性，但角逐奧斯卡恐怕還有一定的難度。
吉米的死卻引出了埃菲的復(fù)出，這個(gè)沉寂多年的音樂天才終于找到了自己釋放才能的機(jī)會(huì)，那是非商業(yè)的，是心中本意的，于是，她在弟弟的幫助下終于東山再起。而克蒂斯此時(shí)敏感的嗅覺立即聞到了埃菲新歌中的最大商業(yè)利益，于是便毫不客氣地竊給夢幻女郎組織。可這一次都被他妻子識(shí)破，無法忍受克蒂斯專權(quán)的妻子終于找到了一個(gè)反客為主的機(jī)會(huì)。
夢幻女郎這個(gè)組合存在有十多年的時(shí)間，在這段時(shí)間里，美國也發(fā)生著巨大的變化。此片導(dǎo)演顯然絕不是想通過這個(gè)組合簡單地傳達(dá)一種所謂的勵(lì)志精神，而是通過夢幻女郎組合的事情向觀眾展現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的思維變遷，五十年代末那種激進(jìn)思潮下掀起的平等意識(shí)，還有七十年代初對帝國性質(zhì)的反思。影片的兩大部分恰好都發(fā)生在這兩個(gè)時(shí)間段，也從側(cè)面表現(xiàn)了音樂被時(shí)代所左右的可能性。當(dāng)然，影片更重要的是體現(xiàn)出克蒂斯這個(gè)人物，雖然目光卓絕，但對其把音樂商品化則持有一定的反對意見。
這部電影并不是一部常規(guī)結(jié)構(gòu)的電影，而是分成了兩大部分，每一部分都有一個(gè)獨(dú)立的核心支撐著，但仔細(xì)看來，這核心其實(shí)都是一樣的，那就是音樂的變化，更換組合的靈魂其實(shí)就是樂風(fēng)變化的一種手段，而吉米的死與克蒂斯剽竊之舉也是樂風(fēng)變化的一種表現(xiàn)。音樂不但在形式上支撐了整部電影，而且從內(nèi)容從精神內(nèi)核上也是引領(lǐng)著整部電影，所以將此片若歸于音樂電影一點(diǎn)都不成問題，更何況大量的歌舞表現(xiàn)呢。
在筆者看來，此片比之《紅磨坊》恐怕還要強(qiáng)上一些，沒有獲得奧斯卡最佳影片的提名的確有些令人惋惜！

2007-2-8于通州
韓兮

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